科技人性化：从林茨到深圳的科技艺术四十年展览深度解析

什么是“科学技术人性化”？这个问题参加了展览“从链接到深圳的四十年科学技术和艺术”，并且经常出现在我的脑海中，这也是参加此活动的多媒体艺术家继续思考的问题它。他们为什么要创造这些奇怪的东西？是表达自己吗？他们为什么要表达自己？是问这个世界吗？人类只能以一种不断自我规划的平静态度才有宏伟的观点。这样，“科学和技术人性化”不再是他人的良好视野，而是真正进入了我们每个人的生活。作为作者，我希望这篇文章能给您一个全新的世界。我希望这个展览能使您的生命带来生活。

“生活中没有什么比发明的更愚蠢的了。”这是詹姆斯·瓦特（James Watt）对蒸汽机的改善所说的一句话。也许这只是伟大的发明家的声音，但它也显示了人类在创作过程中的困难。当今的多媒体艺术家通常以“艺术+技术”双胞胎的形式创建，涉及诸如人类学，人类学，伦理学和社会学等学科。在被创造的过程中，艺术逐渐打破了边界，并已成为对跨学科的多向探索。

如何实现真正的“科学和技术人性化”？如何更好和和谐地生活，人类充满了自己的思想。例如，“西方世界”中提出的概念与“人与人工智能”一样简单。实际上，这是一个道德问题，重点是人工智能自我唤醒。观众不在星级式乌托邦世界中，而是探索人和机器人是否可以是平等的合作关系。例如，我们每天都被手机的狭窄屏幕投降，我们是否使用技术或技术来使用我们？

也许就像“银翼杀手2049”改变了人类和本地人类阶级一样，社会富人与穷人之间差异的概念。受法国艺术家Mobis的作品“无尽明天”的启发的电视剧，描述了一个充满沮丧气氛的未来城市：高层建筑，非常拥挤。人类和机器人是否也将像人类一样深入。

或者，也许是“爱，死亡和机器人”中的科幻世界，从2d到3D的视觉效果多样化。像高级机器人这样的科学技术带来了爱与死亡之间的新观点。

阅读这些科幻小说作品后，我不禁问问题：

1⃣️机器具有自主意识真的统治了人类吗？

2⃣️技术可以帮助人类在生物学方面发展吗？

如果将来可以轻松移植器官，

这是否意味着人类真的可以永远生活？

3⃣️将来，这座城市会是什么样？

我们会是什么样？

受方元未来实验室的邀请，我们亲自经历了“数字革命”。振祖未来实验室的英文名称是：C Future Lab，“实验室看到未来”，也是对整个人类的期望，并致力于为未来创建实验室。我们的旅行来到了“未来城市” -Shenzhen，这是奥地利琳兹电子艺术节首次降落在这里。它共同计划了名为“ 40年技术与艺术的展览 - 中央艺术与设计学院40年的技术和艺术。近40年来，有些是中央美术学院实验艺术学院院长Qiu Zhijie带来的家庭当地艺术家的作品。 Fang的技术和概念在这里相撞，擦掉了奇妙的火花。这些跨境的智慧伴随着先进的AI技术以及对科学技术的人性化的考虑，显示了40年的“数字革命”带来了人类的变化。

作为《科学与技术艺术时报》的奥斯卡奖，Link电子艺术节在奥地利出生。这是链接城市的文化，教育和研究机构。前一个链接只是一个工业化的城市，但是借助AI技术，新的媒体技术和其他技术的连续探索，不断思考艺术，技术与人类社会之间的关系，并逐渐在社交媒体中流行。这四个主要部门主要是：电子艺术节，电子艺术中心，电子艺术未来实验室和电子艺术奖。获奖者将获得一个有光泽的吉尼卡nica雕像，每个类别的奖金最高可达10,000欧元。

Martin Honzik Martin Hozik：

Link Electronics艺术节的高级主任兼策展人

展览将变成过去40年。在此期间，SO所谓的“数字革命”迅速上升，席卷了世界，给全球社会带来了破坏性的挑战...如今，随着科学和技术的发展，人类社会与科学与技术之间的关系也是不断发展。转换正在酿造。迹象之一是从自动化到自主权的独立运动。这种范式的转换不仅会影响工业，而且会影响日常生活的各个方面，从而迫使我们重新考虑人们的定义。

作为Link Electronics Festival的主任，马丁目睹并创造了Link的辉煌历史。在与所有人的谈话中，他告诉我们，一开始只有100多名访客。当时，工作人员会非常兴奋：哇，这么多人应该如何收到？如何做得更好。经过40年的发展，Link Electronics Festival吸引了十多个艺术学院，并逐渐成为“媒介”。艺术学院的学生在这里展出。前者的链接是每年由艺术学院的学生收集的利基市场，非主流和乌托邦。随着各种技术的持续改进，Link还面临着一个新的转折点。

在40年的时间里，如果您用生活来衡量它，那么中等男人的形象可能会面临纸张上的中期危机，也需要“四十”。链接电子节今年的主题是数字革命的中期危机。

Qiu Zhijie：

中国美术学院的策展人，中央美术学院实验艺术学院的院长兼教授，中国美术学院的教授。他是第57位威尼斯双年展中国馆和上海双年展上海当代艺术博物馆的策展人。

自数字革命以来，链接艺术节已经经历了各种层次，并用“中年危机”一词进行了解释。对于每种个人经历，它具有深远的意义。 40年也意味着整体。人类的科学和技术革命朝着一个主要的转折点，这是倡导“科学技术”的重要性。

像链接艺术节一样，深圳市也迎来了她的40年。在中国传统文化的40年中，这不是中期危机，而是“四十年并不困惑”。通过计划这次展览，我的愿景是开放的。深圳的许多年轻人聚集了许多年轻人。他们正在利用自己的力量来改变城市并改变这个世界。因此，深圳是技术，技术，最理想的艺术发展场所是一个梦想之城。

Epiploche，艺术和技术的发展没有秩序。我曾经陷入“艺术是否先于技术或技术先入为主的艺术”的伪主张。亲自参加此视觉盛宴后，我可以给您一个积极的答案。艺术和技术之间没有一个时间分裂，谦卑之间没有区别。艺术和技术相互推广，并渗透到对方的基因中。

“科学来自哲学，哲学来自神学，但毕竟，它来自人们的感情。”人们记录逐渐引入感觉的感觉的方式。在这个链接艺术节中，我们当场访问了它，并选择了来自13个艺术家的13组艺术家。作品使您可以“亲自”感受工作的高端AI技术，并考虑技术与整个人类社会之间的关系。

01

Quayola |意大利

▲“文物”

进入展览馆，首先被两项巨大的作品震惊。黑白看起来像中国墨水绘画。这是Quayola毕业生的风格，使用高精确扫描仪捕获自然景观，然后渲染巨大的收集水平阶段。在纸上。事实证明，他正在考虑使用专业的技术设备观察自然环境，这证明了他在想：除了宝贵的眼睛，他还能记录世界吗？从绘画，相机到每天拍摄视频博客记录，人类是否仍然有一个新的合成模型可以为这个世界带来新的含义。

▲“ Prubo and Provene”

这位艺术家称赞通过一组现代机器研究米开朗基罗风格的雕塑之间的关系，以展示形式与物质，现实与虚拟，新老之间的关系。

▲“宜人的地方天堂之地”

库拉（Kura）的其他作品“宜人的土地”提醒了美丽的普罗旺斯（Provence），这也是著名的画家梵高（Van Gogh）留下来的地方。创作者以一组数字绘画的形式构成了经典的景观绘画。尽管它们都受到赞赏，但随着技术的创新，人类不仅在卢浮宫等传统地方享受精致的艺术，而且还通过数字技术记录享受。永恒。

02

Refik Anadol |美国Türkiye，美国

▲“深圳风中的风”

这是奥地利琳兹电子艺术节和阿纳多（Anadol）的成员Anadu创作的特定作品。它具有深圳的特征。住在这个城市的人看到了它。数字图的方法使无形的风有形。我站在该设备前，逐渐理解了“肉眼”数字革命的重要性，这就是技术使我们的生活变得“更具体”。

▲“原点”

人类不断寻找来源的原因是要更好地寻求未来。 Annado在此处放置了三个显示屏，并制成了一个沉浸式设备，并在一个周期中播放了三个不同的图像作品。旨在表明10年后的100年后，人类发展中的文化和科学成就仍然存在，这必须归因于科学和技术。

03

Universaleverything Studio |英国

▲“步行城”

这张普遍的所有工作室的图像分别放在一个房间里，坐下来仔细观察：一个“建筑巨人”正在不断向前走，发出了大声的声音，“咚 -咚 -咚”城市的心脏不断跳跃。在步行过程中，它的身体不断改变形状，伴随着城市中建筑物中使用的材料数十年，这意味着建筑物正在不断向前发展：建筑材料正在变化，设计美学也在更改。建筑的发展逐渐渗透到对“科学和技术人性化”的考虑。策展人马丁还开玩笑说，在观看了这次展览后，当您回去休息时，您认为必须是“咚 -咚 -咚 -咚-！”

04

另一个水平和施普尼科！ |日本

▲“重建天堂：礼服”

这项工作是观众的重点，因为它是如此美丽！这是一套由“荧光丝”制成的雕塑。这条裙子的原材料是转化的蚕，增加了发光的水母和珊瑚基因。杰作。裙子放在“无形的人类框架”上。这是整合艺术，科学和技术的互动工作。确保统治朋友的圈子。顺便说一句，它的创造者的爆发！但是在日本出生的美容学校霸权，在英国成长，在美国学习！

▲左侧是视力感，现场有3D眼镜，右侧的肉眼效果

05

安娜·里德勒|英国

▲“花和布病毒”

AI可以创建AI吗？这是一个非常有趣的想法，但这很有趣。艺术家安娜（Anna）用这个数字在没有订单的情况下开花了不同的郁金香，就好像它是计算机中的计算机一样，让我想起了很久以前荷兰的“郁金香疯狂”。每个帧都是由AI生成的，AI的技术也是时代的空气插座。警惕那个时代的疯狂。

▲“无尽（郁金香）”

这项工作是安娜的培训集，用于创建“花和布病毒”。有成千上万张照片，并且使用特殊的算法来“学习”机器。

06

Akinori Goto |日本

▲“进度迁移”

随着科学和技术的发展，在线生活和离线生活之间的差异逐渐缩小。是在线“ i”，还是更多离线“ i”？艺术家Akinori Goto创建的设备像莲花座一样连续旋转，光线闪闪发光。什么时候是真正的“我”？当我第一次看这项工作时，我很难想到“无常”的概念。

07

qiu siyao |中国

▲“ sisyphus”

艺术家Qiu Siyao的这种环境也是我个人非常喜欢的作品，也反映了古老的神话。在磁性液体金属的牵引下，在内部设备的牵引力下，它被固化成“果冻” - 软态，不断爬到山顶，当它接近胜利时，它会被击败到山谷并恢复到液态状态。重复互惠并重新开始。像以前的作品一样，我给了我“无常”的感觉。

08

MarianoSardón|阿根廷

Mariano Sigman |阿根廷

▲“凝视墙壁的墙”

无论我看到什么地方，无论在任何地方都会发生变化，都来自阿根廷和马里亚诺·西格曼·西格曼（Mariano Sigman Sigman）的两个MarianoSardónSardoo创建的两个设备就是这样！在录音棚里戴着眼动后，确定并产生了150名受访者。

09

艾萨克·蒙特（IsaacMonté）|比利时

托比·基尔（Toby Kiers）|美国

▲“欺骗艺术的艺术”

将来，可以允许人类使用器官吗？未来美学将如何修改器官？尽管艾萨克·艾萨克（Isaac Isaac）和托比·托比（Toby Toby Toby）的作品被装饰，但它们传递了一个信号：未来技术可以控制器官。

10

邓·比恩|中国

▲“有限限制”

艺术家邓·比文（Deng Biwen）在笼子里关闭了机器人手臂，并迫使它继续挥动它。看来，在过去的几年中，人类在自然进化过程中继续挑战其体力和智力限制，并且从未停止过。

11

弗拉丹·吉勒|塞尔维亚

凯特·克劳福德|美国

▲AI系统人工智能系统分析的解剖学”

艺术家Vladan Vladan和Kate以拆分图表的形式总结了大型人工智能系统的运行，围绕三个主要核心：物质资源，人工和数据，并以视觉方式呈现。

▲“ Facebook算法工厂；关键地图：未经授权的蓝图”

在Internet中，用户不仅要上传数据，还上传了概述“用户图像”的第一个手动材料。我们最熟悉的社交媒体 - 面本，其算法工厂具有当代人类的“小秘密”。未经授权的蓝图在图纸上融合了多个问题，并从统一的角度解释了该过程。

12

Neloakamatsu |日本

▲“地球水洞”

“ Shuiqin Cave”是传统日本花园中的声音装置，“地磁”是地球的磁性。艺术家Akamatsu Chosu lu Cong收集了磁场的自然感，并生动地显示了水磁场的独特声音效应。

13

xia yu bing |中国

▲“世界梦”

有一天，可以分批制作原始绘画吗？这款艺术家Xia Yibing的设备记录了236名人类画家的作品。当它被外部刺激时，它可以为您提供完整的原创作品。想象一下，您可以简单地输入关键字，例如我昨晚做的梦，而属于您的画出现在您面前！

鸡蛋：回顾林克的十年主题

▲（上线，从左到右）1998：信息战争 - 一切事物，1999年：生命科学，2000年：在性时代-2001：接管 - 未来的艺术家，2005年2005年，2005年：混合生活悖论世界

（以下线，从左到右）2012年：全球 - 新世界的新概念，2011年：所有事物的起源-origin，2016年：自由原子和我们的时代炼金术，2017年：人工智能，2018年，2018年：错误（错误） ） - 艺术不当

“艺术，技术，人类。”自1979年以来，链接电子节一直在努力争取三个之间的联系和碰撞。人类所做的所有尝试都是围绕三个生活的当今生活，并改变了未来的世界。人类的两个关键因素是：植根于项目概念的想象力，以及项目过程中所有工具和技术的帮助。有了40年的数字革命，这对人类来说是一个破坏性的挑战，我们还需要时间来反思自己。由于所谓的优秀艺术通常可以经受历史的考验以及出色的艺术节。

“从链接到深圳的四十年科学，技术和艺术”

策展人：Qiu Zhijie，Martin Honzik

⏲️时间：

2019年11月2日 - 2020年2月16日

星期一至周日10：00-22：00

（体育场）

星期一至周五10：00-19：00

星期六 - 星期日10：00-21：00

（展览馆）

地址：

深圳海洋世界文化与艺术中心

Shekou，Nanshan区，深圳，中国

1187 Xinghai Road

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