科学技术介入舞台美术：革新视觉表现形式，探讨跨学科构想及发展影响

Liang Chaofu

摘要：当今受科学和技术刺激的视觉干预在舞台领域越来越受欢迎。但是，许多舞台艺术的视觉演示方法仍然具有单一的传统视觉形式。如今，随着科学技术的发展，科学技术的应用可以解决舞台艺术的视觉问题，提供新的解决方案，并为舞台创建方法提供一些想法。就科学和技术干预对视觉形式的美的影响和发展而言，讨论了舞台艺术和跨学科概念的视觉表达形式。

关键词：科学技术；成像技术；视觉表达；艺术表达

1。技术影响艺术的演示形式和发展

技术是艺术表现的一种手段或舞台艺术形式的内在因素，决定了舞台艺术在不同的历史时期呈现不同的视觉形式。 [1]技术进步对艺术创作正式美的影响可以通过以下事实来解释：技术进步促进舞台艺术的表达，随着时代的发展和人们的美学的发展而改变。技术进步提出的舞台艺术形式是多样的。技术的舞台艺术的进步还充分激发了观众对舞台艺术的欣赏，从而使观众替代和沉浸感。体验更完美。早在对舞台艺术计划的分析时，一个时代的技术生态通常会决定那个时代的舞台艺术的表达形式。该程序可能是这个时代舞台艺术的整体外观，但是这些时代的特征将反映时代的美学痕迹，舞台艺术与时代保持同步，并更新人们的美学态度。科学技术方面的每一个进步都将促使舞台艺术的视觉艺术丰富其表达方法，直到它促进新的美学口味并进一步的视觉思维。在我们当前的时代，技术对舞台艺术作品的影响是逐步普及的发展趋势。在现代技术的支持下，我们逐渐摆脱了高科技道路的旧式。通过技术的干预，可以扩展视觉艺术。就舞台艺术而言，此阶段的技术技术的限制逐渐破裂。高科技的表达方法可能成为未来发展的主流，并且舞台艺术创作的技术要素与艺术创作者共同生成。在当代舞台艺术作品中，基于科学和技术进步的新媒体艺术的干预产生了日常生活的符号和图像，可以促使观众产生视觉美学输出。它具有时空关系和现场突破。僵化的视觉美学将被稀释，舞台的仪式感将得到改善。

2。舞台艺术科学和技术的数字灵感

（1）全息投影和成像技术

全息投影数字技术，也称为3D虚拟成像技术，是工业革命的产物。它主要使用英国物理学家托马斯·杨（Thomas Young）的干扰原则和法国物理学家A.-J.发现的衍射现象。菲涅尔。 ，重现对象的真实三维图像。 [2]这项技术是由英国科学家Skylar发明的，已在电影和舞台等各个领域中广泛使用。全息投影技术改变了传统的图像方式，破坏了长期的舞台艺术演示方法，广泛扩大了舞台的艺术空间，增强了舞台的空间和观点，从而改善阶段，全息投影技术被广泛使用。全息投影技术可以使舞台效应影响对观众的文本内容的三维呈现。它不再是以前的直觉感知。全息图投影使用适当的音效效果，使观众感觉好像在其中，从独特的上帝的角度观看。 。随着技术的成熟，全息投影技术扩大了观众与表现之间的关系，使观众能够与舞台或图像本身互动，从而使观众的参与感和动力更强，从而创造了令人震惊的视觉体验。捷克舞台设计师约瑟夫·斯沃博达（Joseph Svoboda）曾说过：“戏剧意味着活动和动作，这是一件活力。”因此，他经常使用一系列的舞台照明，例如浅色墙壁和镜子的反射和投影，以创建独特的“光线”。全息投影已在现实生活中广泛使用，不再是一种很难理解和普及的非常先进的科学和技术。例如，日本将动画改编成3D视频视听音乐会，而中国则使用全息技术通过其春季节庆典节目实现“太空旅行”。全息投影技术的发展更加关注全景体验相互作用，而数字成像也更多地关注了全向，多面体和多维观看成像。这种互动是艺术作品本身与观众之间的积极互动，这将完全突破当前的被动互动。享受观看电影的艺术观看体验，并享受身临其境的视觉效果。

（2）数字媒体艺术的视觉元素

在1990年代，艺术和技术的结合引起了“数字艺术”的出现。图形图像设计是“数字艺术”中极为重要的开发水果。使用数字作为介质的数字图形图像设计用于制造，生产和存储。以及沟通，整合计算机技术，数字技术和艺术创造力，大大扩展了舞台视觉艺术领域[3]。数字图形和图像与传统图形和图像艺术相结合。在计算机技术的平民化过程中，普通人可以使用数字软件来编辑和制作图形和图像。每个人都可以利用自己的想象力创造自己的独特风格。并具有图形图像工作。

3。数字媒体艺术的视觉特征

（1）多媒体和多感官视觉形式

科学技术的发展创造了更复杂和多样化的视觉体验。数字媒体是信息时代中舞台艺术形式的一场革命，使舞台艺术的创作形式多样化，而不再是独特的技能。人们可以轻松地使用软件通过计算机系统处理和转换传统的媒体图形和图像，并添加更多自己的想法和美学概念。通过使用数字媒体技术，您可以轻松地将自己的思想和美学品味转化为数字形式，成为与文本内容更加集成的艺术。数字媒体艺术将舞台艺术创作变成了人们的日常习惯。通过不同的人和不同思想的结合，创建了新的多感官视觉形式。

尽管数字媒体艺术继承了传统艺术的视觉概念和经验，但它还使用数字媒体艺术来复制和丰富人们的日常生活。

（2）更广泛的视觉表达主题

除了继承传统艺术的优秀部分外，数字媒体艺术还利用了新兴技术的全面优势，并整合了各种形式的艺术成分和特征。对于舞台艺术而言，这是一个多方面的创意思想综合体，数字媒体技术的干预无疑为舞台艺术的发展增加了无数可能性。基于数字媒体的艺术，还将得出更广泛的视觉表达主题，并且演员对时间，空间和角色的塑造将被扩展。

4。结论

从不同历史时期的舞台艺术的发展和发展，舞台艺术本身就是开放而全面的艺术。从其发展的历史定律来看，舞台艺术本身的发展是多种因素结合的结果。包括各个方面，例如科学和技术，政治，经济，文化等，以及在各个阶段的思想趋势，社会文化习俗和审美趋势的影响。从这个角度来看，舞台艺术本身具有很强的活力，并且舞台艺术在历史的各个阶段也发展了。该时期表现出强大的变革力和创造力。舞台艺术需要什么样的力量？在其持续的生长和发展过程中，它努力吸收来自各个地方的营养，并且在不同阶段也会开花不同的魅力。舞台艺术的发展从未真正与其真正的内涵和质量分开。它始终保持舞台艺术的特征：舞台艺术是一种整体艺术，表演艺术，创造艺术和时间艺术。艺术创作本身就是一种美，创造的结果也是实现其美丽的价值。在连续的技术创新时代，舞台艺术的发展具有无限的想象空间，但它总是与科学技术对舞台艺术的影响密不可分。基于艺术的本质，整合科学和技术时代的美学特征也是艺术发展的实力不可取证的来源。

参考：

[1] Chu Xiaoqing：“技术进步对艺术创作的代表的影响”，“ Art Chions”，第6期，2014年，第53页。

[2]他Xuechen：“数字媒体技术”，2011年4月1日，第一版，第28页。

[3]雷切尔·格林（Rachel Green）：“互联网艺术”，2016年1月1日，上海人民美术出版社，第一版，第103页。