科技高速发展下，艺术家如何应对冲击？从短暂与永恒看艺术与科技关系

更好的永恒 - 反思艺术与技术之间的关系

文字/张瓜

内容摘要：随着技术的快速发展，其对艺术的影响变得越来越重要。艺术家应该如何面对高科技的影响？您是被动地跟随还是平静地反思，坚持自己对艺术的追求？本文试图从艺术和永恒的两个不同方面对艺术与技术之间的关系做出回应，并提出艺术家应遵守艺术的永恒部分。

关键词：艺术和技术短期和永恒的生物学艺术

法国诗人查尔·波德莱（Charle Podlair）对现代性的表达经常被引用：“现代性是过渡，短暂，偶然的，一半的艺术，而另一半是永恒而不变的。” [1] Podlaire认为前者与时代，时尚，道德和欲望相对应。正是由于它们的存在，可以通过人性消化和评估艺术的永恒和持久性。但是，随着时代的变化和社会的变化，艺术越来越被那些短暂的和令人眼花azz乱的外观所掩盖，并且艺术核心的永恒和恒定不变被逐渐被遗忘和忽略。

如今，科学和技术的快速发展已成为时代的重要代表。尽管人工智能，生命科学，虚拟现实和信息技术的概念尚不清楚，但它们不会陌生。新的媒体艺术，互联网艺术，数字艺术，生物艺术，NFT艺术等也出现了。艺术和技术的结合已成为当今最引人注目的话题。在艺术史上，自然科学领域的成就激发了艺术家在不同时期的创作。在文艺复兴时期，透视方法的发明与数学的发展有关。它在现代主义诞生之前占据了西方现实绘画的传统。 Leonardo da Vinci，Piero Franciska，Albrahte Dali等人对自然科学充满了好奇，并将人类解剖学，数学比率和其他方面的知识用于您自己的艺术创作。美国物理学家奥格登·鲁伊德（Ogden Ruide）和法国化学家米歇尔·奥伦·谢弗尔（Michelle Oren Sheffelle对法国新印象派的影响。

但是，自19世纪以来，除了理论家的噪音艺术结束外，科学和技术的发展经常使人们对艺术的未来深深地担心。 1839年，摄影的出现使许多当代艺术家感叹绘画结束了。但是，尽管摄影剥夺了一些绘画功能，但它促使艺术家探索绘画更本质上是表达语言，并成为现代艺术诞生的催化剂。一个多世纪以来，绘画仍然充满活力和活力。正如挪威画家爱德华·蒙克（Edward Monke）所说：“相机毕竟不如刷子和颜料那么好 - 它不能显示天堂或地狱。” [2]在21世纪，人工智能的应用甚至引起了艺术家存在的重要性。 2018年10月25日，由法国艺术家集团（French Artist Group）创建的“ Edmond Demon de Berlami”在Christie的作品中使用了人工智能技术，由人工智能完成。如果计算机可以“创建”绘画，您仍然需要艺术家吗？实际上，这种担忧就像摄影将取代绘画的观点一样荒谬。人工智能甚至高科技艺术的干预只是一集。它可能会丰富人们对艺术的看法，但它永远不会阻碍艺术的未来。对于艺术而言，这恰恰是短期，过渡和事故的一半，但真正使艺术的东西是永恒和不变的。

法国明显的艺术团体Edmond de Bellami Canvas墨水印刷70厘米2018

尽管对艺术的定义有不同的看法，但情感，想象力和美丽的形式是艺术中永恒的内容。像文学一样，艺术也与情感有关。让人工智能表达我们的喜悦和悲伤是无法想象的。如果人类确实落入了这一步骤，那么艺术是否存在真的并不重要。那么，以哪种形式表达情绪？富有想象力的美的形式非常重要。在这方面，西方学者的表达方式不同。例如，克拉夫·贝尔（Clav Bell）的“有意义的形式”是非常重要的一种。实际上，那些受技术启发的优秀艺术作品从未偏离这一基本原则。

科学和技术刺激的艺术创作通常来自两个方面：一个是对技术及其后果的反映，另一个是充分利用技术提供的新材料和新方法来创建。

技术和艺术世界的后果的反映经历了曲折的过程。在现代主义时期，在进化思想的影响下，艺术家对科学和技术的态度通常是积极的。正如20世纪初的意大利未来派艺术家一样，意大利未来主义艺术家也热情地称赞宣言中现代技术的速度和力量。 ;俄罗斯的选区，至高无上和德国的包豪斯也在积极探索艺术与技术融合的可能性。随着后工业社会的出现，后现代主义艺术家开始反思现代主义对科学和技术的崇拜，重组艺术与生活，人类与自然，环境艺术，安装艺术和地球艺术之间的关系是典型的例子。

自1980年代以来，人类在过度抓住自然带来的生态问题中变得越来越突出。艺术家已经开始质疑20世纪科学技术的最高地位，而不再将科学家视为权威。确实，尽管技术给人们带来了便利，但它也给不可避免的压力带来了压力，人们越来越受到各种技术的约束。技术丰富了我们的物质世界，但并不能丰富人心。科学技术思想的现象带领我们的思想一直引起了我们的反思。此外，艺术家还注意到，看似客观和中立的科学和技术实际上包含了许多人为因素。例如，超声图实际上是曲线图表，但是当计算机出生到胎儿中时，人们自然会融入我们的生活中。重要论点。因此，“生物血管造影似乎为生物结构和功能提供了客观和权威的形象。但是，科学图像（如艺术生产）的生产是一个取决于文化的过程，其结果也显示了社会和政治意义” [3] [3]本质

[美国] Alexis Lockeman Farm Wood Edition Wooden Edition Oil Park，Crylene 244휰5cm 2000

艺术家亚历克西斯·洛克曼（Alexis Rockeman）提醒我们，基因组学既是科学，又是一种行业。因此，必须监督生物技术，我们应该注意其产生的道德问题。洛克曼（Rockeman）的“农场”（Farm）显示了一系列畸形的家禽和家用牲畜，这些家禽已被生物技术“改变”。其背后的推动力是农业产业的利润。还批评了德国艺术家托马斯·格伦菲尔德（Thomas Glenfield）。自1989年以来，他创作了一系列题为“ Dismoster”的作品，通过剪接两个或三个不同动物标本的身体来创建一系列交叉种类的生物。澳大利亚艺术家Patricia Picini走得更远。她用一种超级现实的方法创建了一系列富有想象力的生物，表达了她对基因转移技术的担忧。 2002年创建的“年轻家庭”显示了一种与人类和猪的形式混合在一起的生命形式，并在那里卷曲以喂养幼崽。她/它的表情很悲伤，她似乎对自己和幼崽的未来充满了焦虑。 Picinini提醒我们，如果人类对遗传技术的发展没有限制，那么这些“新物种”可能确实显得出现。当时，人类将面临一个非常严厉和令人尴尬的问题，这就是我们应该如何对待这些与人类密切相关的生物？

[澳大利亚] Patricia Picinini的年轻有机硅，玻璃纤维，皮革，人头发和胶合板85.1휔9.9휒0cm 2002

与那些对技术怀疑的人不同，越来越多的艺术家将技术带来的新材料和技术视为艺术创作的新方法和机会。巴西出生的艺术家爱德华多猫被认为是生物艺术的先驱。他提到了他作为转基因艺术创建的这种艺术形式，并认为它是“一种新的艺术形式。它使用基因工程技术，一种物种被转换为另一种物种来创造独特的生物” [4]。他委托法国科学家将荧光蛋白基因在水母上注入兔子的受精卵中，而天生的兔子将在特殊的光线下散发绿色荧光。但是，他对哺乳动物基因组的人工干预也引发了争议。澳大利亚艺术家玛格丽特（Margaret）和克里斯汀·维特·威特（Christine Wittheim）姐妹由双重曲与针织珊瑚礁计划发起，由胡克·针织技术（Hook Needle Kitew Technology）于2005年创建，将编织艺术与几何学，海洋生物学和生态学相结合。随着世界各地数十名志愿者的参与，到2008年春季，整个项目覆盖了3,000平方英尺的面积，其中包括1,000多个单一的珊瑚礁模型。美国艺术家贝西·达蒙（Beisy Damon）于1998年在中国成都完成的美国艺术家“活水公园”既是公园，也是净化水质的有机系统。这是艺术与技术整合的一个很好的例子。

[澳大利亚]玛格丽特，克里斯汀·维特维姆·钩珊瑚礁于2005年开始

但是，如果您仔细检查这些作品，我们还将发现一种共同的现象，即大多数艺术家在科学和技术上的应用都不能处于表面上。西方学者将这种应用方法称为“杂色”，这意味着思考或产生混合的方法，尤其是新的和旧组合。因为，“即使艺术家想充分利用科学技术，他们也没有获得这些技术的资金和渠道，而且他们没有专业知识能力能够全面发挥技术的作用，因此他们发明了CLEO风格的混合技术” [5]。毕竟，艺术家不是科学家，他们无法实现科学家掌握技术的深度和准确性。对于艺术家来说，技术只是艺术创作的工具和手段，或者是思维的增加。实际上，法国艺术发言人在1980年代的法国学者，法国学者波特里亚（Portilia）对艺术家使用高科技手段的使用非常尖锐。他指出：“像Screenis，Greenwell和其他人的后期电影作品一样，它们只是通过高科技和巴洛克式的技术，通过折衷的感觉，充满了我们想象的毁灭的形象的形象” [6]。尽管Portilia在这里谈论电影，但他的观点对于今天的高科技盲目崇拜也是一种警告意义。

实际上，当艺术家使用这些技术方法时，他们仍然以美丽的形式出现。因此，Baltrica提醒艺术家忽略这种形式：“与所有关于'解放'的现代迷信形成鲜明对比的是，我们必须说这种形式不是自由的，图形不是免费的，而是受到限制：唯一的一个人：解放它们的路是将它们连接起来，换句话说，找到它们之间的联系，找到创建和粘贴它们的链接，这种联系灵活地将它们连接在一起。

以上例子基本上来自西方当代艺术，因为中国艺术家在艺术和技术方面相对较晚。然而，中国艺术家李·蒂亚扬（Li Tianyuan）基于2001年卫星图像绘制的大型三个关节绘画引起了西方学者的注意。到目前为止，他继续探索每日创作中技术的可能性。在21世纪，中国的科学技术发展迅速。艺术家自然会感受到技术对生活和艺术的巨大变化和影响。回应艺术手段是非常自然的。但是，我们不可能忘记的是，技术只是触发思维或有用用途的内容。它永远无法取代艺术家思考和创造。艺术应使用富有想象力的形式表达人类的情感，即，我们应该考虑并遵守的艺术的永恒一半。

笔记：

[1] [FA] Charlite Podlair，Guo Hongan翻译了“ Podlair审美纸的选择”，《人类文学出版社》，1987年，第485页。

[2] [挪威语] Alnene EGM，Hu Moran等人翻译了“僧侣和摄影”，重庆大学出版社，2014年，第1页。 313。

[3] [Mei] Jane Robertson等待，Kuang Xiao翻译了“当代艺术主题：1980年以后的视觉艺术”，江苏艺术出版社2013 Edition，p。 282。

[4]同上，p。 296。

[5]同上，p。 267。

[6] [FA] Jean Portryia，Zhang Xinmu和其他“艺术综合性”的翻译，Nanjing University出版社，2015年，第1页。 29。

[7]同上，p。 47。

Zhang Gan Tsinghua大学美术学院教授

（本文最初包含在“艺术观察”中，第4期，2022年）